Restrospectiva

Marta Alarcón: La Lana entre mis Manos

La obra de Marta Alarcón, artista plástica y docente, es el resultado de más de cincuenta años de exploración creativa. Su lenguaje, construido con lana virgen, le ha permitido transformar un material cotidiano y ancestral en un medio de expresión plástica con identidad propia.

Desde sus primeras composiciones hasta sus obras más recientes, seleccionadas en espacios de reconocimiento nacional como el VII Salón BAT de Arte Popular de Colombia, la trayectoria de Marta Alarcón revela un camino de búsqueda constante y evolución estética.

El collage en lana, técnica que ha perfeccionado a lo largo de las décadas, se convierte en puente entre tradición y contemporaneidad: une el hilado, el teñido y el pegado con la composición artística, dando vida a imágenes que evocan naturaleza, símbolos precolombinos, arquitectura popular, folclor, abstracción y homenajes a grandes maestros del arte.

Al mismo tiempo, su experiencia como docente durante más de tres décadas le ha permitido compartir esta práctica con distintas generaciones, enriqueciendo su propia obra a partir del diálogo y el aprendizaje mutuo.

Esta retrospectiva propone un recorrido que revela el pulso creativo de la artista: desde los inicios experimentales pasando por el diálogo con símbolos ancestrales, la exploración de la vida cotidiana, los vínculos con el arte universal hasta llegar a la madurez poética de su producción más reciente.

LOS INICIOS

1968 : Marta Alarcón ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá.

1973: Se inicia en el arte del collage en Lana.

1 -El Punto de Partida  1979–1980

Las primeras obras, centradas especialmente en aves, revelan la curiosidad por la textura y el trazo que la lana permite. Los fondos de color integrados y los hilos largos anuncian una sensibilidad plástica en formación.

2. Herencias Antiguas  1980–1990

Inspirada en los diseños precolombinos, la artista reinterpreta los discos y símbolos ancestrales con un lenguaje contemporáneo. Estas formas geométricas se incorporan luego en bodegones y composiciones abstractas, estableciendo un puente entre pasado y presente.

3. Paisajes   1981–1999

Las primeras obras presentan un estilo ingenuo, donde predominan la espontaneidad y el color. No hay fondo definido: las figuras y las casas parecen flotar sobre el lienzo. Con el tiempo, las obras incorporan más elementos: calles, cielos,  montañas y arquitectura popular. La perspectiva se hace más clara y el espacio comienza a estructurarse.

4. Tradiciones y Folclor (1981–1994)

Esta serie abarca varios años de exploración artística con la lana, centrados en la vida popular, las costumbres rurales y los oficios tradicionales. La lana, la geometría y el color resignifican lo cotidiano, transformándolo en memoria viva.

5. Geometrías   1987–1997

Tradición y forma se entrelazan en composiciones costumbristas con diseños precolombinos. Fachadas coloridas, espacios vacíos y ventanas abiertas evocan la calma profunda de las casas del eje cafetero. En los bodegones lo cotidiano se convierte en movimiento en composiciones rítmicas y circulares.

6. En búsqueda de Van Gogh   1994–2000 

El color se intensifica y los trazos se liberan. Paisajes de Boyacá y Santander se reinterpretan con la fuerza rítmica y cromática inspirada en el pintor holandés Vincent Van Gogh.

7. Cielos y Reflejos   2000–2006

Un viaje al Chocó  en el año 2000 se convirtió en semilla para esta serie de cuadros donde el cielo es el eje de la exploración plástica. Los planos de color y las texturas se acercan a la abstracción y cada obra captura un instante distinto.

8. Las Flores    2007 - 2020

Una exploración de la forma y el color y la textura. Las flores se convierten en pretexto para investigar el volumen, la profundidad y el movimiento.  El juego entre figura y fondo, junto con la riqueza cromática da lugar a composiciones vibrantes.

9. Santuarios Vitales  2013–2024

Paisajes que evocan la pureza del amanecer y la frescura del entorno natural. Frailejones , montañas y cuerpos de agua emergen entre velos de  niebla logrados con sutiles texturas de lana.  Cada obra es un refugio de calma y vida.

10. Culturas Ancestrales   2003–2025 

Un retorno a lo sagrado. Obras inspiradas en la mitología de pueblos originaros de Latinoamérica celebran la conexión con la tierra y los saberes antiguos. La lana se transforma en símbolo de energía y memoria.

11. La Lana entre mis Manos  2025 

Una de las obras más recientes, es íntima y reflexiva y celebra el oficio mismo: la relación entre las manos, la fibra y la creación. La obra evoca  el gesto artesanal, la cercanía y  la creatividad que nace al trasformar las fibras en imágenes.

Exposición Retrospectiva PENSART